MIRACOLI DELLE GAMBE E COSE DI TUTTI I GIORNI
Di Gabriel Torres Chalk
L'estetica della paramilializzazione.
Milagros Pierna ci presenta 'Everyday Things'. Il corpo è una fonte di conoscenza. A volte il quotidiano ci riporta allo strano. A volte l'assurdo spinge dall'interno, dal basso. A volte il quotidiano è mascherato da magico perché esistono i draghi. Ciascuno è il più lontano per se stesso, secondo Nietzsche.
così, Il corpo e la memoria sono evocati nel presente. A volte è il sussurro di un vuoto che vuole emergere dalla necessità di dirlo. Il sé – L'idea di me – La voce in prima persona che è obiettivo dal pozzo di un regalo il cui momento è salvato dall'estetica di una possibilità. Murify la routine della vita quotidiana dalla vita quotidiana. Il sé è un altro che osserva e vive dai suoi segreti. A volte emergono come mandorle dell'isola di Ibiza: L'isola come esito da corpo soggettivo dove dado La piega Yoidad.
Dall'articolazione del pensiero implacabile, Nietzsche evoca l'animale nell'essere umano come testo di base. Lo spirito è uno stomaco (Zarathustra). La sublimazione dell'istinto è imposta dal quotidiano a, Dal paragrafo, tradurre il desiderio in un pacchetto per ragionare. È un processo di fisiologizzazione dello spirituale e una spiritualizzazione del corpo, Dire di Francis Bacon.
Mentre avanziamo dappertutto Le storie de Miracoli Gamba, Entriamo in un'estetica del paragrafo che incorpora -body lo fa- al lettore dalla grande notizia degli argomenti e in particolare alla trascendenza cronotopica che le sezioni dei corpi- Cercano di riflettere. Porta il motivo al tuo incubo, per convocare l'universo borgiano, canali l'assenza di certezze. L'assurdo può essere il più vivido sotto il fango della norma. Fondazioni di fango che l'arte si supera perché il sentimento non conosce le regole. Il legame viscerale tra corpo e testo. Il testo come entità vivente, che respira e si sente.
A volte il quotidiano ci riporta allo strano. Il morso alla seconda pelle/testo emana la freschezza inquietante dell'eterno abbraccio rotto del multiplo. Perché il tempo è soggettivo e un momento può fermarsi come acqua stagnante dove i sentimenti si fermano sotto il suono di ogni piatto incastonati sul tavolo da pranzo. La digestione dell'assenza. L'epifania codificata in ogni poro della pelle trasceso al labirinto della ragione. Ciascuno è il più lontano per se stesso.
Il testo/il corpo come una superficie multipla per il superamento della resistenza in cui vi sono transizioni e ponti di stanchezza e comfort che sebbene alcuni ambienti dell'era digitale possano essere caratterizzati, Possiamo considerarli come ciglia delle ultime fasi di un postmodernismo che cerca permanentemente il suo posto, O, Seguendo i disegni di Octavio Paz, La modernità è sempre un altro.
La società naviga tra più livelli di significato e quindi anche il soggetto desiderato. L'illusione di un'identità è diluita tra gli angoli di un programma, di un obbligo, di un impegno, sotto la pressione di una struttura che confonde sulla nostra libertà. Con il nostro sentimento di libertà. perché Cose di ogni giorno Trascende la convenzione temporanea e quindi non sorprende la modernità di queste storie scritte nell'anno 93 E, tuttavia, Sono straordinarie freschezza, Mostrando l'inevitabile validità del desiderio dell'essere umano di mordere durante il giorno.
Ironia È il sangue che attraversa le vene della paramilializzazione. Richiede intelligenza e distanza. Distanza per osservare e osservare te stesso. Qui entra in gioco la rete metapotica. Strati di significato, pelli e voci, che si rivolgono a se stessi. Un'incisione nell'arteria della simmetria. In un certo senso consiste in una dimissione dei limiti. Un respiro vitale che deriva dal testo animale/base per riportare il corpo al corpo.
A volte il quotidiano ci riporta allo strano. L'ironia nutre vari battiti trasgressivi. Forse il più potente è l'umorismo come una nuova incisione nel corpo, Secondo la fine della prima storia, "Fogli di seta grigia", mostrando una tecnica, Struttura e cura nel suo design che lo definisce senza dubbio come una storia straordinaria.
Queste storie Hanno convocato nella mia lettura un'altra voce femminile di grande potere come quella di Ana Becciu. Quel verso/domanda risuona “erano parole che esistevano allora?"Una deviazione semantica e grammaticale che vive l'altra in uno sfollamento della ragione per il corpo che abita il pronome da una visione piena di fessure, ferite e desideri. Il diritto al desiderio.
Le storie ci fanno inserire le nostre confessioni sul testo/corpo. La storia chiama una reazione alla nostra immagine da uno specchio che rivela i nostri impulsi a volte calcolati, Altre volte improvvisamente o sorprendente. A volte superficiale e a volte profondo, ancestrale, Come difesa legittima a cui è necessario dare voce. Qualcosa è qui come un velo che nasconde l'assurdo o magico, Ricerca e affermazione. Questo è un grande successo d'arte. È una speranza. È un "io sono" da un "voglio solo un momento di felicità". A forse. L'estetica di una possibilità.

Immagine della copertina di "costi di ogni giorno’
Dobbiamo ringraziare l'autore non solo la forza delle voci che chiamano a sua volta la tradizione delle grandi donne narratrici, ma anche l'intelligenza di uno spostamento ontologico che salva il corpo dalle mascelle dell'oppressione. Queste storie, scritto nell'anno 93, Ci parlano dal futuro. così, Le parole di Respirazione artificiale De Rectard: “La corrispondenza (epistolare) È la forma utopica della conversazione perché annulla il presente e rende l'unico posto possibile di dialogo. "
Le informazioni che sono sublimate nell'espressione del corpo come fonte di conoscenza. Forse ritmo articolato e ancestrale che ci restituisce strano: "Ognuno è più lontano per se stesso" (Nietzsche). Forse è un auto-scoperto e riconosciuto per ripristinare il viaggio. È il corpo che racconta e ritorna allo sfondo umano radicato nel biologico e quindi invertire il "dove sono" verso il "dove sono". La storia come creazione. La creazione del nostro stesso corpo che lecca la ferita dell'auto -consapevolezza per dire la biblioteca incessante che batte in ogni poro.
"L'amore si verifica quando una trama è accarezzata, Quando con le mani, o con la bocca, Si riferisce. La bocca si accarezza di storie, causare trame qua e là. E nelle trame che puoi leggere. Ma quasi nessuno sa leggere " [Ana Buck. Notte.] Queste parole potrebbero contenere il filo conduttivo di una storia come "Pensa a me, In talt quello che vedi sono ".
Il flusso di una confessione in cui il narratore in prima persona articola la storia dal basso, Dall'ingiustizia della storia latente. È l'articolazione di una voce, La sua voce, della sua presenza come donna che dice il presente stabilito nel cuore dei secoli che sente e ascolta.
Ci sono frasi che provengono dal basso: “Hai sempre contato sulla mia comprensione. Secoli e secoli di sempre comprensione, capire- Ho tot. "E il presente dell'enunciazione sta diventando sempre più il potere, esortando il lettore a riempire le crepe tra le parole. L'assenza, La tragica eloquenza del silenzio, ciò che non viene detto dall'intimità dell'assente sussurro, implacabile, Costruire un lettore che deve creare la sua storia parallela, Il vuoto o la regione negativa del SO. Lo specchio del metanivel della narrazione, mostrando una tecnica precisa che, come lettori, Grazie.
È conveniente essere attenti a ogni sfumatura, A ogni scala (“La paura della donna ha scale fredde, macellare, proclami. "), ad ogni respiro, a ogni battito. E allo stesso tempo, Non tutto è bianco o nero. Il dolore e l'amore e un'intera gamma di opposti possono essere coltivati nello stesso giardino, il corpo/testo- da dove viene imposto, inevitabile, Una di quelle affermazioni contenenti l'intero peso del presente e le cui braccia hanno la portata del tempo.: "La mia paura ha paura".
Cose di ogni giorno ci invita a completare i colpi delle aree negative del dipinto. Tutti abbiamo i nostri punti di fuga. Il corpo è una fonte di conoscenza. A volte il quotidiano ci riporta allo strano. Forse lo strano è ciò che lo specchio ci mostra se osserviamo con calma. A volte ognuno è per se stesso il più lontano. Trovare le parole che chiamano l'altra è un'arte.
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