PASSEGGIATA SCULTURA

Il chiostro del Museo di Minorca, costruito intorno 1700 e uno dei migliori esempi di architettura religiosa di Minorca, ospita una serie di sculture che consentono al visitatore di viaggiare attraverso la creazione contemporanea delle Baleari come se fosse un esercizio contemplativo, in onore della funzione primordiale di ogni chiostro: contemplazione e riflessione. Lungo la strada ci incontriamo un dialogo tra poesia e scultura.

Le sculture corrispondono a: Mariam Blanco, Giovanna Costa, Laetitia Lara, Ana Llorens, Andreu Maimó e Jaume Ribalaiga e sono distribuiti lungo i lati nord e ovest del chiostro, si riferiscono alla natura e al significato simbolico della forma. La passeggiata si conclude con un'opera che, per la sua orizzontalità e per il concept che lo ispira, invita lo spettatore a riflettere sulla morte. È il punto finale di un cammino che inizia con una picca talaiotica spogliata della sua funzione., del suo utilizzo, per conferirgli il rango di scultura.

Per quanto riguarda i versi, Troviamo una selezione appropriata fatta da Josefina Salord.

El verso de Anna Maria Ticoulat, riferendosi alla scultura di Laetitia Lara, ci porta all'immagine di Dafne, donna-albero, e con esso ai principi che ispirano questa passeggiata scultorea. Vita, morte, Natura, le donne e il Mediterraneo fatto materia, forma, struttura, luce, movimento, significato e simbolo.

 

PICA TALAIOTICA

Talaiotico finale (550-123 aC)

Calcare

Originariamente concepito come un contenitore, è associata la sua forma emisferica, entre otros, con el origen, abbondanza e cosmo. Essendo il punto di partenza della passeggiata scultorea, Il suo significato è triplice: come un oggetto che è stato spogliato della sua funzione per dargli un nuovo significato, come rappresentazione della cultura che inizia il percorso attraverso le sale permanenti del Museo di Minorca e per il carattere seminale che ha contenuto in tutta la creazione artistica.

 

FIGLIO RAMONET GROS FIGUERA SOCA

Andreu Maimo (2001)

Il lavoro di Andreu Maimó è dotato di una forte personalità, lejos de las corrientes, scuole o “ismi”. Autodidatta e molto dotato nel disegno, La sua carriera è strettamente legata all'albero come centro di riflessione artistica e concettuale, specialmente, al fico. È dentro 1974 cuando este árbol aparecerá por primera vez en su producción pictórica, per diventare un tema centrale vent'anni dopo e trasferito nella scultura in ceramica. Il suo lavoro è fortemente connesso al suo ambiente naturale, dove il fico è protagonista. I suoi bauli in ceramica, ricco di grumi, irregolarità, fessure, Nodi e asperità ci parlano della natura irriducibile della natura., del passare del tempo e della sua impronta. Il suo simbolismo viene trasportato nell'albero come collegamento tra terra e cielo, e il fico come albero sacro presso i Greci (Dioniso) e romani (Milza), così come tra i buddisti (Il Buddha fu illuminato sotto una specie di fico).

 

FILO NERO

Mariam Blanco (2001)

Il lavoro di Mariam Blanco ha una marcata influenza del minimalismo e utilizza la pietra come mezzo comune., alla ricerca di qualità espressive contrastanti nel colore e nella consistenza, come visto in scia nera. La durezza del granito nero contrasta con la fragilità del maree, mentre alla luminosità del granito si contrappone la leggerezza della bianca pietra calcarea. Nonostante la sua verticalità, Quest'opera non rappresenta l'elevazione che troviamo nel resto delle opere. in questo caso, denota un carattere commemorativo e funerario che è accompagnato da tre enigmatiche linee parallele incise nella pietra di maree.

 

MONOLITO

Con Jaume Ribalai (1960-1961)

Ceramista con una lunga tradizione familiare, Jaume Ribalaiga ha fatto della ceramica un'arte, al igual que antes habían hecho Joan Miró o Pablo Picasso. El 1963 ha partecipato alla creazione del Grup Menorca, un gruppo di artisti che costituivano l'avanguardia a Minorca. Questo monolite segna l'inizio delle sculture in ceramica, dopo anni di successo nella creazione di gioielli in gres.

Basato su una tecnica raffinata, Incorpora valori plastici e cromatici vicini all'informalismo e lascia che la materia sia al centro della scena.. È inevitabile metterlo in relazione con la natura e, particolarmente, con le rocce della costa settentrionale di Minorca, dove un reticolo di vene disegna una struttura reticolare. Mentre monolite, È anche un monumento e questo carattere monumentale è una commemorazione della terra e della pietra..

 

ARDITI

Laetitia Lara (1992)

La pietra, e in particolare la pietra calcarea, lo è, nella carriera di Laetitia Lara, metà e fine allo stesso tempo. Da un lato, Gran parte della sua produzione utilizza la pietra come supporto.; In esso trovi le proprietà e le capacità espressive più appropriate nella tua lingua.. Da un altro, La pietra è un simbolo di unità e forza che rafforza il tuo discorso, un discorso attorno a miti e archetipi. Il maschile, simboleggiato dal guardiano o dal monaco, totemico e statico; il femminile, con le Veneri, che con il loro dinamismo occupano un posto di rilievo, Come stai Artidi. Era dentro 1985 quando creò i primi in argilla, anche allora voluttuoso e intimo. La sua rappresentazione è da sempre legata alle divinità paleolitiche, alla madre terra e alla fertilità. così, lo scultore riproduce gli antichi canoni di bellezza (viso senza modello e seno e fianchi esagerati) con cui conferisce movimento e purezza di linee all'insieme.

 

Alga

Giovanna Costa (2007)

La carriera di Joan Costa va di pari passo con la natura e in particolare con il mondo delle piante acquatiche.. La natura mediterranea e il classicismo che hanno permeato la storia dell'arte delle Isole Baleari vengono riformulati con il contributo del minimalismo, elementi che conferiscono alle sue opere una notevole serenità e poesia. Con le prime sculture mobili della metà degli anni Novanta, realizzato con rete zincata, acciaio inossidabile e ottone, inizia un percorso verso il movimento e l'ondulazione che si trasferirà su carta e ferro fino al raggiungimento di una grande purezza formale ed estetica.. Nel suo lavoro, Troviamo una richiesta permanente di rispetto per l'ambiente naturale e in particolare per la Posidonia., pianta di grande valore ecologico e a rischio permanente.

en Alga, Il ferro diventa qualcosa di fragile e leggero e lo scultore sembra avergli dato vita propria attraverso il movimento perpetuo..

 

AL PUC RESPIRA

Ana Llorens (2020)

Ana Llorens appartiene alla generazione più giovane di questa passeggiata scultorea. La natura multidisciplinare del suo lavoro comprende la Prestazione, il dipinto, l'installazione, video e scultura. Su investigación artística discurre por conceptos relacionados con la identidad del artista, femminismo e vulnerabilità dei diversi gruppi.

AL PUC RESPIRA (Non riesco a respirare) risponde a un momento storico molto specifico che intreccia due crisi simultanee: il derivato della morte di George Floyd, cittadino americano nero, annegato dalla polizia di Minneapolis; e le difficoltà respiratorie dei pazienti affetti da Covid-19 e l’uso delle mascherine nella pandemia che ha devastato il mondo nel 2020. La lapide di marmo, in una posizione provvisoria, simboleggia la fragilità dell'essere e la sua incapacità di superare la violenza e il pregiudizio.

Il campione può essere visto fino a 25 febbraio 2022 nel Pati del Museo di Minorca, a Maó.

 

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